西方美術的巴洛克藝術與洛可可藝術的地位如何？

　　巴洛克藝術和洛可可藝術都是美術相當于流派的一種繪畫風格，這兩種藝術形式都在西方美術有很重要的意義，據了解和查詢，巴洛克藝術在西方美術，不論是藝術地位、影響力還是誕生的重要畫家的數量上都勝過洛可可藝術，巴洛克藝術的代表畫家有魯本斯和倫勃朗，而洛可可藝術的代表畫家華托和布歇的地位遠比上前面兩位畫家，所以說巴洛克藝術的地位比洛可可藝術地位更高，要談論和了解巴洛克藝術和洛可可藝術，就不得不先談論文藝復興。

　　文藝復興是14世紀初期，從意大利佛羅倫薩起源的一場文化運動，目的是藝術家借助古希臘、古羅馬的文化形式，來表達新時代的文化思想和藝術主張，主要體現在，反對中世紀遺留下來的封建思想，反對宗教思想的放心，倡導人文主義精神，號召人們追求個人的價值。

　　公元1300年，意大利偉大詩人但丁創作了史詩《神曲》，以飽滿的熱情表達了他追求真理的強烈愿望，在詩中以強烈的批判精神批判了中世紀的思想文化，很快對當時的文藝界產生了深遠影響，隨后，大詩人彼特拉克寫出了《阿非利加》，詩人薄伽丘寫出了《十日談》，又一次把這種文化思潮推高了一個臺階。

　　緊接著，三大詩人的文藝思想的影響力，逐漸出了文學的范疇，很快被美術界效仿，于是，誕生了達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等繪畫大師，，隨后，又從美術界影響到音樂、天文學、地理學、物理學等各個領域，標志著文藝復興在意大利展開。隨后，文藝復興又以意大利為中心，蔓延到歐洲其它大陸，標志著文藝復興進入了全盛時期。

　　直到16世紀末期到17世紀初期，文藝復興才退出歷史舞臺，前后經歷200余年，然后才被其它文藝思潮所取代。

　　巴洛克藝術藝術思潮正是取代文藝復興的那一個。

　　文藝復興時期雖然產生了許多新的藝術主張，但在藝術題材的選取上，藝術家仍然沒有完全擺脫神學思想的束縛，可以看到，大部分繪畫作品和雕塑作品仍然以神話題材和宗教題材為主，體現在風格上，就是追求理性的，人物造型往往是正襟危坐，神態上莊嚴肅穆，多采用十字形構圖，體現一種莊重感。

　　巴洛克藝術較大的特征，就是號召藝術家要在作品中展現生命的激情，打破理性思想。

　　巴洛克藝術風格在整體上體現出富麗堂皇、大氣奢華的特征，倡導藝術家用天馬行空的想象力，去打破古典藝術中的和諧寧靜，在作品中體現出一種浪漫主義激情，傳達出具有生命動感意識的旋律。

　　因此，可以看到，巴洛克繪畫里，如魯本斯、倫勃朗等大師，都喜歡刻畫具有動態效果的人物造型，同時拋棄了文藝復興時期那種細膩的畫法，強化了色彩和筆觸在作品中的藝術張力。

　　華托《意大利的喜劇演員》巴洛克藝術前后經歷150余年，對后來的浪漫主義、印象派等藝術風格都產生了深遠影響。但巴洛克藝術發展到較后，過分的追求奢華氣派，以及裝飾效果，導致在一些細節上顯得過于繁瑣。

　　洛可可藝術出現在18世紀，是從法國皇宮誕生，在藝術風格上，延續了后期巴洛克藝術追求奢華氣派和裝飾效果的特征，同時，還加入了華麗、精致的特征，主要目的是為了服務于法國宮廷生活。

　　學習美術的人，美術愛好者對于美術歷史海慧寺需要有的了解，以上關于西方美術的洛可可藝術和巴洛克藝術的介紹，大家可以了解一下!