畫點彩畫比較好的國外畫家有哪些？繪畫有什么特點？

　　學習和了解繪畫的人都知道繪畫有很多種形式，比如說國畫和油畫、人物畫、素描等等，還有今天要為大家介紹的點彩畫。不論是哪一種繪畫形式，想要畫好就需要要有扎實的繪畫功底和獨特的繪畫風格，才能在眾多畫家中脫穎而出，繪畫這件事情不僅是獨特的藝術創作過程，也是考驗畫家心性和意志的方式，所以想要在某一種繪畫風格上有自己的成就，就需要付出應有的努力，伊頓教育網小編為大家搜集整理了國外對于點彩畫畫的比較好的畫家介紹。

　　19世紀中后期，西方繪畫領域，印象派和后印象派流行，這兩種繪畫流派在風格上大同小異，都是畫家憑借主觀直覺，來呈現色光影在物象表面上形成的自然狀態，并利用夸張的表現手法，把這種自然狀態無限放大，達到一種光怪陸離的藝術效果，看起來有視覺沖擊力。

　　從后印象派中，誕生了一個繪畫流派的分支，叫做“點彩派”，也叫“點彩法”，這種風格的油畫，看起來是由密密麻麻的彩色圓點，或者很小的色塊構成，色點都是沒有經過調和的純粹的原色，畫面特征看起來形式感很強。在具體畫法上，是采用小號油畫筆，把顏色一個點一個點地點上去，用色點來達到塑造形象的目的。

　　印象派、后印象派都誕生于法國，因此，點彩法流派里的代表人物也都是法國畫家，主要有修拉(1859年——1891年)，西涅克(1863年——1935年)，畢沙羅(1830年——1903年)，他們三人跟梵高、塞尚、高更一樣，都屬于后印象派中的佼佼者，對西方油畫從古典畫法向現代畫法的轉型，做出了不可磨滅的貢獻。

　　點彩法由于是修拉發明創造出來，因此，本文重點介紹修拉的藝術風格。

　　1884年左右，20多歲的修拉受邀請參加了后印象派的一次畫展，這次畫展對他啟發很大，讓他看到了光與色混合后，可以形成那種斑駁迷離的效果，于是，回到畫室后，嘗試著用筆觸去直接調色和畫畫。

　　先把一種顏色，比如紅色均勻地涂在畫面上，然后，再把藍色用小號畫筆輕輕點在紅色上，站在距離觀看，畫面會形成神奇的混合色。

　　如果給底色上點的彩色圓點越多，這種混合色看起來就越神奇，越豐富，還能顯示出鮮明的層次感。發現這種奧秘后，修拉興奮，很快把拉來西涅克、畢沙羅等幾位畫家朋友，成立了一個小圈子，旨在把這種畫法發揚光大。

　　經過這幾人的推廣，點彩法立刻風靡當時畫壇，并產生相當深刻的影響。之后的野獸派大師，在創作中吸收了不少點彩法的技法。

　　點彩畫較重要的一點，就是以科學的態度，利用了光的混合原理，把各種顏色的小色塊隨意排列在一起，利用每種顏色反光作用的不同，進而在畫面上呈現出柔和自然的混合色，這種混合色從視覺上來看，明度要比直接把顏料混合后的感受更高，色彩也更加艷麗，畫面更加明快，極具有視覺張力。

　　看完上面的內容，大家對于點彩畫應該會有所了解，對于這幾位在點彩畫上有特色的畫家也有所了解，希望以上內容對大家有用!