繪畫如何從臨摹到創作？有什么解決方法？

　　臨摹是繪畫學習較基礎的部分，也是學習繪畫較先進行的一個步驟，從臨摹到獨立創作這個過程就是在訓練自己的繪畫功力和能力，對于每一個學習畫畫的人來說都是必經的也是重要，因為在臨摹其實并不簡單，并不簡單是照著一幅作品畫畫，而是要學習繪畫的筆法和色彩運用能力，以及作品的創作能力等等，等到掌握了這些內容就能夠熟練的完成獨立創作了，不過很多學習繪畫的人還是很著急想要盡快從臨摹到創作，有什么進步的方法嗎?以下內容供參考!

　　臨摹之前，需要掌握基本的筆法，比如，國畫中的基本筆法有描、皴、擦、點、染，每種筆法的握筆姿勢和用筆方法都不一樣，要正確掌握這些筆法方可畫出準確的形象。油畫中的基本筆法有勾、描、掃、刷、挫、拍，等等，學油畫之前還要掌握較高的素描功夫，還要具備熟練調和色彩、使用色彩的能力，只有掌握了這些，臨摹油畫作品才會變得順手。臨摹的過程中，實際上是學習者加深對繪畫認識和理解的過程，通過大量臨摹，可以逐漸掌握用筆技巧，領會名作的創作思維，積累到的創作經驗。怎么才能脫離臨摹，上升到創作的層面?這是每個繪畫初學者看重的問題。但臨摹名家名作的時候，不能操之過急，不要為了臨摹而臨摹，要臨摹一幅作品，有一幅作品的收獲，始終要記住“熟能生巧”。

　　如果要說解決從臨摹到創作的方法?根據我的理解，做到兩點就可以了。

　　其一，帶著分析和思考的態度去臨摹。

　　可供臨摹的作品，比如，我國十大傳世名畫中的《洛神賦圖》、《清明上河圖》、《五牛圖》、《千里江山圖》等，以及西方十大名畫中的《蒙娜麗莎》、《日出印象》、《大宮女》、《星空》、《維納斯的誕生》等等，這些作品之所以有名，不僅代表了當時較高的創作水平，同時，在構圖、用筆、設色、寓意、意境、文化含量等方面，都很值得稱道。

　　因此，作為臨摹者，在臨摹這些作品前，要分析和思考，畫家為什么要這么畫?這么畫究竟好處在哪?畫的審美趣味在哪里?畫家創作這幅作品時的歷史背景和創作思維是什么?這幅畫對藝術史的貢獻是什么?

　　如果能把以上問題全了解清楚，那么恭喜你，等于你完全理解了這幅作品，把畫家的學識修養有效轉化成了自己的知識儲備，當這種知識儲備越來越多時，心中的想法也就會越來越多。跟“讀書破萬卷，下筆如有神”額道理完全一樣。

　　其二，當技巧積累的較高時，在創作時，嘗試著去脫離對臨摹作品風格的依賴，主動探索自己的繪畫語言。

　　長期臨摹一個畫家，或某一個畫派的作品，好處是能較快掌握這一類型畫作的技巧和風格，但壞處是容易對這一類型的作品風格產生依賴性，不容易脫離這種風格的影響，就像學生畫什么類型的作品，風格中總有老師作品的影子。

　　遇到這種情況，要學會取舍，對老師作品中某個特點，可以進一步放大和強化，對于不認可的特點可以舍棄，同時還可以吸收其他名家的特點，把許多特點融合起來，形成另一種特點。

　　然后，按照自己的想法，一步步深化自己的特點，假以時日，就形成了真正屬于自己的風格。

　　繪畫也是一個艱辛的過程，沒有什么捷徑可走，只能一步一步來，一點一點學習，只有量的積累才能達到質的飛躍，大家加油吧!