靈感是需要創造力和想象力的,不論是作家、詩人、小說家、雕塑家、設計師或者是畫家,他們所塑造的作品,就是憑借自己的靈感而創作出來的,靈感對于他們來說重要,沒有靈感就沒有作品的思路,沒有靈感就像沒有航向的帆船,不知往哪兒走。要畫出一幅的油畫作品,對于畫家來說靈感就是一切的開始,尋找靈感就是的前提,小編為大家整理了關于油畫作品靈感尋找的方法,大家可以參考一下,也許可以幫助到大家!
靈感是創造中常見的一種思維狀態,也是智慧的結晶,算不上是什么神秘的東西,人人都可以得到。它是對某個事物經過深入思考,較開始是朦朧的,在大腦里不斷醞釀和思考后,突然變得清晰起來,就可以指導作者完成創作。
油畫中的靈感如何尋找,可以從以下三方面來進行。
其一,打好油畫的童子功,磨練好基本技巧。
油畫從誕生到現在已經發展了600多年,形成了一套完善的創作技法,比如,怎么設計造型,怎么構圖,怎么設色,怎么體現光影關系和筆觸效果,這些都有前人總結出來的方法,只要熟練掌握了這些方法,就算是入了油畫的大門,再尋求創作是水到渠成的事情,在創作中也容易得到靈感的光顧,如果對油畫一竅不通,怎么能醞釀出靈感。
其二,認真觀察,深刻體驗生活。
達芬奇為什么能把《蒙娜麗莎》畫得那么高貴典雅,神態悠然自得,似笑非笑,根本原因是達芬奇在創作《蒙娜麗莎》之前,對當時佛羅倫薩有思想的新女性進行了長期觀察,他前前后后用幾年時間總共觀察了幾十個年輕女性,較終選擇了一名貴婦人做模特,又用幾年時間才創作出了這幅畫。
實際上,達芬奇把現實生活中的女性優點全集中到了這個形象上,畫出了自己心中理想的女性形象,因此,《蒙娜麗莎》才那么美輪美奐。如果達芬奇不下功夫觀察和體驗,完全閉門造車,依靠自己想象著畫畫,就不可能畫出那么形神兼備的作品。
當一個油畫家帶著情感去深刻觀察時,越是觀察得細致入微,捕捉到靈感的可能性就更大。
其三,從不同角度勤思考。
文藝復興時期的法國文化巨匠笛卡爾說過一句經典名言:我思故我在。很能說明問題,當一個人深入思考時,靈感就很自然地被吸引過來。
牛頓有一段時間,每天坐到蘋果樹下,對著落地的蘋果思考,以至于很多人把他看作另類,豈不知,“萬有引力定律”就這樣被他從不斷思考中發現了。
油畫創作也一樣,思考的越多,就能發現別人沒有想到、沒有發現的地方,這個獨特之處就是你的思維創造,也就是人們通常所說的靈感。
靈感就像大腦中某個神經線突然之間接通了,具有即時性,在人的腦子里停留的時間比較短暫,當油畫家的靈感降臨時,應立即拿起筆用速寫的方式記錄下來,事后按照記錄在慢慢創造完全行得通。
總之,靈感對于畫家重要,這是畫作的感情基調,沒有靈感,作品估計根本難以呈現。所以作為一名畫家,作畫之前要學會去尋找靈感,才能順利的完成油畫作品!