藝術作品中的色彩和構圖是什么關系？藝考生怎么理解？

　　對于學習美術、攝影這一類藝術的學生來說，色彩和構圖應該是藝術作品較關鍵也較難以平衡的兩個因素。一個的藝術作品，肯定要有恰如其分的構圖和精妙的色彩搭配，這兩者的結合就是藝術作品的靈魂所在，可是對于創作藝術作品的人來說，這個結合過程卻是較難的。對于藝考生來說，要完成一件的藝術作品，構圖技巧和色彩布局就是較需要掌握的，這二者有什么關系呢?以下是小編整理的色彩和構圖的關系理解，大家可以看看!

　　在視覺藝術中，如繪畫、攝影，色彩和構圖是必不可少的這兩個重要元素，它們的共同點是都能被觀者的眼睛捕捉到，作用是為了啟動觀者的視覺感受力，進而激發觀者的審美思維，從而達到藝術賞析的目的。把觀者的具象思維引導至抽象思維，是它們的本質作用。

　　視覺藝術中的色彩就是設色，是把人們司空見慣的自然色彩，如，紅橙黃綠青藍紫，施加到畫面中，增加畫面的視覺沖擊力。這些色彩都有具體的情感指向，在繪畫藝術中的作用更明顯，是表現畫家情緒和氣質的收藏元素。

　　構圖簡單來說，就是畫面形式，是藝術家通過題材、技巧和思想，把畫面完整的組織起來，來增加作品的藝術感染力。只有先琢磨出構圖，才能考慮設色，色彩必定是依附在構圖之上的。如果沒有構圖，再亮麗的色彩施加上去都沒有意義。如果一幅畫沒有構圖只有色彩，其畫面形式肯定是雜亂無章的。

　　由此可見，在視覺藝術中，構圖的作用和重要性要遠遠大于色彩，沒有構圖的話，色彩是不能獨立存在于藝術中的，是沒有生命力的產物。試想一下，一個油畫家在創作時，只在一片畫布上堆砌各種各樣的色彩，這樣創作能是繪畫嗎?肯定不是。

　　色彩和構圖之間是什么關系呢?我打一個比方，構圖是較基礎的東西，就像一個人，而色彩就是人身上所穿的衣服，能襯托出人的氣質和漂亮。若沒有人，再漂亮的衣服也顯示不出意義。

　　總之，色彩和構圖是藝術作品不可或缺的內容，一個的藝術作品這兩者都要考慮到，還要兼顧色彩的搭配和構圖的藝術，所以理解并會利用兩者的關系很重要!