人體為什么一直是西方繪畫和雕塑作品的內容主題？有什么原因？

　　再的藝術作品都是人創作的，而畫家和雕塑家的創作靈感肯定是來源于生活，因此在他們的作品中人體一直都是內容主題，這是較簡單較能看出來的原因，除此之外，還有什么原因呢?在西方的歷史文化中，上帝、神是他們所尊敬的，在他們的認知里，他們是和人一樣的，所以這是他們的向往和崇拜，這也是其中一個原因，你還知道其他的嗎?伊頓教育網小編為幫助大家解答這個問題，為大家詳細整理了以下內容，相信大家看完之后會明白會理解這個問題的原因，大家看看吧!

　　首先我們進入西方藝術的早期，古希臘與古羅馬美術。這時期的作品以雕塑為主。古希臘和古羅馬對神有著瘋狂的崇拜，大型的神廟數不勝數。這時就需要大量的雕塑去填充這些神廟。所以這個時期的雕塑有很多神像。那為什么人體在此時很流行。其實也是源于神的崇拜。其實古希臘和古羅馬的神和人在方面都是一樣的。人和神具有同樣的外形，神也有凡人的七情六欲。不同的是神有強的力量。所以他們對神的崇拜也是對力量的崇拜。所以在做神像的時候他們把神做格外健美，充滿了力量感。

　　這種風氣也反應在社會生活上，他們同樣崇拜擁有和神一樣充滿力量的健康的人體。認為這是較美的形象。加上希臘氣候溫和，風氣開放。所以人體雕塑大量出現。在大量的創作中古希臘雕塑家發現了人體的黃金比例，為后世藝術創作中人體美提供了一個重要的標準和典范。《米洛斯的維納斯》、《擲鐵餅者》、《拉奧孔》成為這個時期人體雕塑的代表。而歐洲美術也是從古希臘古羅馬吸取養分，也就吸收了這種風氣。

　　古希臘文明沒落后人體繪畫也是沒落了的。因為中世紀的歐洲神權至上，這時的基督教宣揚的禁欲思想是不允許描繪人體的。直到文藝復興時期。中世紀的繪畫無論思想還是技巧都是退步的，到文藝復興時期，文藝復興運動高舉著人文主義的大旗。號召藝術回歸古希臘古羅馬時期。

　　怎么去鼓吹人文主義?依然離不開對人本身的贊美，對人的生活的歌頌。歐洲人開始自我覺醒自我肯定。加上科學的興起，人更加渴望了解自己，解剖學開始出現并應用到了美術上。對對藝術家對人體的塑造提供了更加堅實的基礎。這時期美術除了題材更豐富，簡直就是古希臘美術加強版。古希臘的風格風靡歐洲。在米開朗琪羅的作品《末日審判》中就因為出現的裸體太多教皇產生了意見。米開朗其羅諷刺的說:“在末日審判的時候，他竟然還在關心有沒穿衣服!”文藝復興后這種形式一直在歐洲產生了持續的影響，就產生了我們今天看到的現象。

　　你看完上面的內容有什么啟發嗎?相信大家已經明白了為什么西方的繪畫雕塑這些藝術作品會采用人體做內容主題，如果你也是一名藝術生，要記住藝術來源于生活!