美術生畫色彩花卉的知識點分享！美術藝考生速看！

　　美術藝考生都是身懷絕技的學生，畫畫這個特長不是一兩年就能練好的，不像其他的比如播音、編導、表演這些藝考形式，在考試前幾個月多加練習參加考試就可以了，畫畫不一樣，美術生很多都是從小學習畫畫，或者是在畫畫方面有獨特天賦的學生，所以美術藝考生的競爭就好比是神仙打架，想要在各路神仙中脫穎而出，就需要有異于常人的獨特繪畫技法，不知道美術生在畫色彩繪畫時有什么方法嗎?小編為大家整理了以下關于美術色彩技法的知識點!

　　美術色彩技法：10個色彩花卉收藏的知識點

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　　整體感

　　一組靜物中遇到剛好有花卉的，在畫的過程中始終要保持畫面的整體感。

　　注意花的球形體積和塑造，不要拘泥與一些花瓣和一些小細節的描繪。

　　花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則畫完后會顯得孤立、生硬。

　　2單支花如何體現

　　單枝花的畫法與盆花、瓶花相比較為簡單：用筆要松動些，設色上盡量使花的顏色融入的整張畫中，勿使其孤立，在色彩協調的前提下，應盡量保持花多色彩的鮮艷度，不要畫“灰”和畫“臟”。

　　3花的用色

　　要保持花的用色純度，因為花的顏色一般都比較鮮艷，所以用色要純一些。

　　特別是前面的花，應盡量保持第一遍鋪色時的色彩狀態，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。

　　4花的塑造

　　花卉塑造時，不可面面俱到，不可每朵都塑造地很仔細，要選擇性地畫。

　　一般選擇較前面的，靠近視覺中心的那幾朵為主，畫得深入些，鮮艷些。

　　5花的描繪

　　鋪色時背景、花葉和后面的花要一起畫。

　　要適當減弱后面的花和花葉的用色純度，為了使花卉立體起來，畫背景需要平面些。

　　較后，要分冷暖、明度、純度的對比，處在暗部的花卉要虛些，概括些。

　　6花的大關系

　　不管是一種還是幾種不同花卉的組合，在形成一束插入容器后，其整體外形應該呈具有，上下、左右、前后關系的球體形狀：這種球體形狀顯得豐富、飽滿，有層次，有立體感。

　　要確定好主要花卉的位置分布，一般來說主要表現的花朵要比較大一些，位置靠中央一些，在刻畫上認真細致，其他的花葉只做陪襯，畫面主次要交代分明。

　　7畫花卉之前的構思

　　構思動筆之前要進行認真的觀察和分析。

　　做到意在筆先對構圖上的對比和均衡、物象的主次、色塊之間的安排、畫面總的色彩調子等進行分析。

　　8構圖起稿

　　構圖起稿把物體的形體輪廓、比例、結透視變化等概括的畫出來,起稿時只需勾出大的輪廓，不必拘于細節。

　　根據第一印象和大的色彩關系,用的大色塊及關鍵的色塊迅速的表現出來，初學者可以從暗部畫起，然后到中間色較后到亮面。

　　這種方法比較容易控制畫面的明暗關系和明暗層次，同時要注意暗部的色相、冷暖對比以及與環境的聯系。

　　9表現花卉的質感

　　表現花卉的質感需要仔細地比較花、枝、葉之間的色調特征，把冷調、暖調或中間色調區別開來，把握好高光與反光，爭取把較亮、較暗、較冷、較暖的色調以及變化與過渡恰到好處的表現出來。

　　10總結

　　畫花卉要著眼于整體的神態、姿勢和情趣在抓住總的特征的前提下，做適當的細節刻畫。

　　不要畫得過于死板，要抓住花卉大的明暗、層次關系，力求畫面表現生動，色彩飽滿。

　　希望小編整理的以上這些色彩繪畫的技法對各位美術藝考生有幫助、如果美術生在文化課備考方面有問題，可以隨時咨詢伊頓教育相關課程!