西方繪畫在19世紀以后的發展趨勢怎么樣？有什么代表性作品？

　　文學藝術的發展興盛甚至是衰落都是受時代背景的影響，在不同的時代藝術發展會有不同的形式和狀態，如果就西方繪畫來說，文藝復興時期就是一個不得不提的階段，在這個階段，是西方文學藝術發展的發展的高潮期，誕生了一批文學家和藝術家，也由此出現了很多影響時代的文學藝術作品，當然西方繪畫也處于發展高峰，而19世紀以后，是西方繪畫發展的第二個高峰，下面是關于西方繪畫在19世紀以后發展趨勢的詳細介紹，以及代表流派和作品介紹。

　　進入19世紀以來，西方繪畫領域先后誕生了的四大流派，分別是以戈雅、籍里科、德拉克羅瓦為代表的浪漫主義風格，以大衛、安格爾、布格羅為代表的新古典主義風格，以米勒、庫爾貝為代表的現實主義風格，以莫奈、馬奈、德加、雷諾阿為代表的印象派風格。

　　新古典主義·布格羅《塞納斯夫人肖像》

　　其中，除過新古典主義風格是一種復古風格，以古希臘和文藝復興時期的藝術風格作為標準之外，其它的浪漫主義、現實主義、印象派三種風格，是一種相輔相成，層層遞進的關系，前者為后者提供了寶貴的藝術經驗，后者在創作中的技巧、思維、理念等，都有前者的影子。

　　浪漫主義·德拉克羅瓦《自由引導人民》

　　浪漫主義風格較多的借鑒了17世紀的巴洛克風格，在作品中追求奢華大氣的格調，注重表現生命意識里的崇高激情，頌揚個體生命自身的價值，以藝術來倡導個性的解放。

　　在構圖上追求變化，筆觸奔放熱烈，在設色上不拘一格，重視色塊之間的對比效果，目的是讓畫面展現出飽滿的感情色彩。

　　現實主義·庫爾貝《沐浴》

　　現實主義繪畫風格的興起，跟19世紀流行的現實主義文學有很大關系。屠格涅夫、托爾斯泰、狄更斯、契訶夫、歐亨利、杰克·倫敦等大作家倡導：藝術中要展現出真實的細節描寫，用具體的歷史事件和日常生活來反映社會生活。用現實性和具體性的故事來感染讀者，讓讀者身臨其境，是現實主義的根本。

　　在繪畫上，米勒、庫爾貝、盧梭、迪亞茲等畫家，對這個藝術理念推崇，于是，把取材對象定位于各行各業的勞動者，用真實的細節來刻畫他們的精神狀態和生活面貌。

　　印象派·雷諾阿《亨利奧夫人》

　　印象派的興起，跟巴洛克風格和現實主義風格都有很大關系。

　　巴洛克風格強化了色彩和筆觸的作用，把色彩和筆觸看成了表達內心情感的需要，因此，在設色和用筆時，適當運用了夸張效果，喜歡表現具有動感的場景。

　　印象派正好吸收了巴洛克風格的這些優勢，同時，把光影效果加入到色彩中，探索出了光怪陸離的畫面感。

　　立體派·畢加索《夢》

　　另一方面，現實主義畫家為了表現現實生活，常常喜歡走到室外，直接抓取某個瞬間的生活場景，這種方法同樣被印象派吸收過來，因此，我們能看到，印象派畫家喜歡表現室外迷離夢幻的光影世界，進一步放大了色彩的藝術作用。

　　到19世紀末期、20世紀初期，后印象派在印象派的基礎上橫空出世，在藝術思維上跟以前大大不同，直接促使西方繪畫進入了現代繪畫的領域。

　　20世紀誕生的野獸派、表現主義、立體派、表現象征主義、達達主義、波普藝術等，都屬于現代藝術的范疇。

　　每一行業的發展都是在歷史的進程中逐漸進步繁榮的，在每一個領域學習的人都要了解其發展歷史，希望關于西方繪畫的發展對學習繪畫的人有幫助!