作為藝術愛好者，怎樣才能體現出藝術作品的畫面動感？

　　藝術作品的畫面動感，是很考驗藝術家的創作功底和想象力的，大家都知道不論是畫作、攝影作品、雕塑還是其他的藝術作品，基本上在視覺上都是靜態的，不過的藝術作品是可以僅僅通過創作者的創作功底體現出作品的畫面動感的。有畫面動感的藝術作品會讓欣賞的人看起來更加生動栩栩如生，也更能體現出作品的靈性，所以大家知道如何才能體現出藝術作品的畫面動感嗎?有什么方法嗎?伊頓教育網小編為大家整理了體現出藝術作品動感的方法，大家可以看看!

　　有畫面感的藝術形式無非就是繪畫和攝影，它們被稱作瞬間藝術，通過構圖技巧和藝術思維，來完成對物象在某一瞬間狀態下審美趣味的呈現。要營造出別具一格的藝術趣味，跟藝術家的知識儲備，藝術感覺，審美能力有很大關系，的視覺藝術作品，往往集合了藝術家多方面的才識和智慧。不論是繪畫作品還是攝影作品，它們的畫面是靜止不動的，不像影視、戲劇、舞蹈等藝術形式可以完成敘事，畫面都是連貫的，有節奏的，有故事情節的，能給觀者帶來持續不斷的視覺沖擊。因此，繪畫作品需要取長補短，從藝術深度上來做文章。以我的理解，要想讓繪畫的畫面體現出動感，要做好以下兩大要求。

　　其一，充分發揮筆觸的作用，盡量讓筆觸變得活潑起來。

　　筆觸通常指畫家握著畫筆在畫面運行后形成的視覺痕跡，既是對自然物象造型神態的客觀描述，也是畫家心理狀態的直觀體現。許多畫家為了追求造型上的完整性，喜歡以極其冷靜的筆觸來還原物象的結構，雖然讓造型了，但會讓畫面陷入死板、僵硬的審美情態，看不到應有的生機活力。

　　需要有舍有得，要適當舍棄理性的思維態度，把物象當做一個有情感的自然生命體去刻畫，每一筆下去都要挖掘物象的精氣神，而不是圍繞著外在形象而描摹。要時刻用自己的審美趣味和藝術構思，來美化眼睛看到的一切物象，畫出自己心中認為的理想型審美形象，這樣的形象必然凝結著畫家的飽滿情感，筆觸如個人的心電圖一樣，始終是處在起伏變化狀態的，完全能把整個畫面盤活。

　　其二，重視色彩和光影的作用，用色彩的濃淡變化和光影的強弱變化，來體現畫面的動感。

　　給繪畫作品設色，一方面是為了補充造型上的不足，另一方面是強化畫家本人的即時心理感受，設色既要尊重客觀真實，更要遵循畫家的心理真實。比如，看到一片開花的向日葵，在陽光照射下金燦燦的，十分耀眼，覺得很美，爆發出火一般的熱情。

　　這時，畫家完全可以通過色彩來加深自己的瞬間印象和情感烈度，可以把金色的向日葵畫成橙色甚至紅色，甚至可以把向日葵的造型進行變形，畫成火苗的形狀，觀者看到一片向日葵，如同看到了一片火海，這就是色彩變化后所帶來的藝術感受。關于這一點，完全可以參照后印象派的技法。

　　藝術作品的動感有時候在于創作者的創作能力，有時候也在于欣賞的人觀看的心態，從創作的角度來說，以上小編整理的內容很值得參考!