學習油畫的人為什么越來越喜歡采風和寫生？

　　采風寫生是指那些學習繪畫、攝影這類藝術的人去大自然和真實的生活場景里尋找創作的靈感。繪畫題材中有一類是很常見的，那就是風景畫山水畫，這一類題材其實在各類繪畫形式中都很常見，比如說中國的山水畫，如今依舊被很多畫家稱贊的作品大都是古代人的作品，而當時他們的創作靈感只能自己親身去大自然中尋找，油畫的采風和寫生其實也是這個道理，只有畫家深入大自然，在作畫時才能更加形象生動的表現出來，才能讓作品更靈動有生氣!

　　油畫有三大題材，分別是肖像油畫，靜物油畫，風景油畫。肖像油畫是直接參照模特作畫，作畫時，需要模特保持一個固定姿勢，畫家才能更好地觀察，繼而畫出形神兼備的作品。因此，創作肖像油畫時，適合在室內進行，很少有肖像畫家去室外寫生，室外看到的人，基本上都是處于運動、變化的狀態，畫家很難在短時間內抓住人物的神韻。

　　除非事先跟模特商量好，讓模特在室外保持固定動作，才能方便畫家觀察和創作。面對室外的人，許多畫家常常采取速寫的方式，用簡潔的線條來記錄人物瞬間的姿態，比如，人在走路時的姿態，在奔跑時的姿態，在跳舞時的姿態，都是不同的，用速寫記錄下這些姿態，可以當做將來搞創作時的素材。

　　人跟風景不一樣，本身就是具有生命氣息的活物，不論在室內畫還是在室外畫，都能捕捉到瞬息萬變的肢體語言和內心世界，因此，去不去室外寫生，效果都是一樣的。

　　靜物畫顧名思義就是參照靜止不動的物體，來進行創作，不論是室內還是室外，都有許多靜止不動的物體，畫家完全不缺乏創作素材。

　　但風景畫就完全不一樣了，我們常說的寫生，實際上是面對自然風景的寫生，不論是油畫還是國畫，寫生重要，況且，室內沒有風景，美麗風景往往存在于大自然中，主攻風景油畫的畫家，以及畫山水的國畫家，需要來到大自然中尋找符合自己審美情趣的素材，然后一筆一畫把它們刻畫出來，這個過程就是寫生。

　　現在給人感覺常去寫生的油畫家越來越少了，一是肖像油畫家和靜物油畫家受題材限制，不需要或者很少需要出去寫生，他們在畫室里完全可以解決自己的創作問題。需要寫生的僅僅是風景油畫家，風景油畫沒辦法閉門造車。

　　二是目前不少油畫家變懶了，對藝術失去了虔誠之心。若去大自然中寫生，面對一處風景需要坐上大半天時間，需要一邊觀察一變化，對腦力和體力的消耗都很大，同時還要經受高溫或寒冷的考驗，因此，許多畫家干脆拍許多照片，回到畫室參照照片畫油畫。這些做法直接導致了作品中的匠氣越來越多，看不到作品流露出來的鮮活的現場感氣息。

　　初學油畫的學生也要明白采風和寫生的重要性，要讓自己的繪畫作品更有生機和活力，出去寫生親歷大自然就是較好的方式，大家覺得呢?